Teknik Gitar Arpeggio

Teknik Gitar Arpeggio

 

 

 

 

        Kali ini aku akan membahas salah satu teknik gitar , namanya teknik gitar Arpeggio. Mungkin ada yang belum tau apa itu arpeggio ?

     arpeggio istilah Italia untuk broken chord untuk dimana not-not tersebut terletak pada senar yang berseberangan, arpeggio merupakan pecahan dari suatu chord yang terbentuk.

 

        Untuk memainkan arpeggio cara memainkan pick tidak dengan cara dipetik seperti memetik satu senar saja, tetapi seperti sapuan ( sweeping ). Tips untuk melatih arpeggio ini sebaiknya kita memperhatikan akurasi nada, tehnik picking, posisi jari dan tempo. kita tidak bisa hanya mengandalkan kekuatan jari tangan kiri kita saja, antara tangan kiri dan tangan kanan harus seimbang. Jika kita hanya mengandalkan jari kiri kita saja tanpa didukung picking yang akurat , maka hasilnya akan nada not yang tidak berbunyi jelas.

       Untuk mempraktikkan teknik ini kita perlu latihan mengatur keakuratan nada terlebih dahulu, dimulai dengan tempo yang lambat, jika jari kalian sudah terbiasa dengan teknik ini, kalian bisa menambahkan temponya menjadi lebih cepat .

       Nah agar lebih jelasnya, mari kita simak penjelasan dibawah ini.

Saya akan memberi contoh teknik arpeggio pada cord (Eminor, Dmaj, G maj, F# minor ).

"E minor"

"D maj "

"G maj "

" F# minor"

Cara memainkannya :

Mungkin sebagian temen ada yang belum tau cara memainkan symbol diatas atau belom bisa membaca not balok. Akan saya jelaskan satu persatu dari gambar tersebut. Pada gambar terdapat 6 garis ( disini kita ibaratkan senar pada gitar biasa, jumlahnya 6 ) , lihat not pada gambar " E minor":

 -Terdapat angka "7" berada pada urutan garis ke "5" 
   berarti not berada pada kolom ke 7 senar nomer 5.

- yang kedua angka "5" berada pada urutan garis ke "4" 
   berarti not berada pada kolom ke 5 senar nomer 4.

- yang kedua angka "4" berada pada urutan garis ke "3" 
   berarti not berada pada kolom ke 4 senar nomer 3.

- yang kedua angka "5" berada pada urutan garis ke "2" 
   berarti not berada pada kolom ke 5 senar nomer 2.

- yang kedua angka "3" berada pada urutan garis ke "1" 
   berarti not berada pada kolom ke 5 senar nomer 1.

- begitu seterusnya.

pertik secara beruntun dengan cara sweeping mulai dari senar nomer 5 - 4 - 3 - 2 - 1 ( turun ) - 2 - 3 ( naik ).

Seperti pada penjelasan saya diatas, bahwa arpeggio merupakan pecahan dari suatu chord yang terbentuk. Berikut akan saya beri penjelasannya .

Contoh :

Saya akan mengambil achord D, yang mana mempunyai susunan D – F# - A . 

Dimulai dari " 0" :

Angka 0 : loss senar pada senar ke 4, "D"

Angka 2 : kolom ke 2 senar ke 3, "A"

Angka 3 : kolom ke 3 senar ke 2, "D"

Angka 2 : kolom ke 2 senar ke 1, "F#"

tetapi didalam teknik arpeggio tidak dipetik sekali, melainkan serempak bersamaan tapi secara terpisah satu per satu sehingga menghasilkan suatu melodik yang harmonis, seperti pada gambar dibawah .

Arpeggio D

Setelah mempelajari teknik arpeggio diatas coba kalian gunakan arpeggio pada cord yang lainnya .

Contoh arpeggio yang sering dipakai Yngwie Malmsteen “ A minor “

hasil nada pada not diatas..!

Beberapa teknik gitar Arpeggio Yngwie Malmsteen dan Joe Satriani – Teknik Tingkat Lanjut

Beberapa teknik gitar Arpeggio Yngwie Malmsteen dan Joe Satriani – Teknik Tingkat Lanjut

Bicara teknik Arpeggio di rock neo klasik, tentu tidak terlepas dari masternya yaitu Yngwie Malmsteen. Pada dasarnya Yngwie banyak memakai arpeggio pada kebanyakan lagu-lagunya. Beberapa diantaranya adalah:
1. One string Arpeggio: sebenarnya disini adalah penerapan dari One-string scale, yaitu penggunaan satu senar untuk memainkan satu pola scale/tangga nada.
Contoh: Progresi(bentukan) F Mayor, acuan: Joe Satriani

2. Two Strings Arpeggio: penggunaan dua senar untuk memainkan Arpeggio
Contoh: Progresi(bentukan) A Minor, acuan: Yngwie
3. Three Strings Arpeggio: penggunaan tiga senar untuk memainkan Arpeggio
Contoh: Progresi(bentukan) A Minor, acuan: Yngwie

4. Five Strings Arpeggio: penggunaan lima senar untuk memainkan Arpeggio
Contoh: Progresi(bentukan) A Minor, acuan: Yngwie

Sebenarnya bukan Cuma Yngwie atau Joe Satriani saja yang memainkan teknik teknik itu, banyak gitaris lain yang memainkannya.
Adapun untuk jalur not-nya silakan dicari sendiri sebagai latihan, he he he…

BELAJAR DASAR BERMAIN GITAR JAZZ

BELAJAR BERMAIN GITAR JAZZ

Salah satu alasan bahwa orang mencurahkan waktu mereka untuk belajar gitar adalah bahwa mereka menyukai gagasan untuk menciptakan lagu dan musik sendiri. Cukup dengan duduk pada saat inspirasi datang, gitaris mungkin akan muncul dengan lagu yang bagus hanya dalam satu sesi. Beberapa gaya gitar sangat berbeda dari yang lain, tetapi dengan belajar gitar jazz banyak musisi telah merasakan kebebasan. Penyimpangan dalam gaya untuk satu irama dan bekerja sama dengan improvisasi adalah alasan mengapa musisi jazz dikatakan memainkan musik dengan "jiwa (soul)".

Ketika melatih telinga atau pikiran Anda untuk belajar bagaimana gitar jazz cocok menjadi sebuah pegangan seluruh musisi, adalah penting untuk tahu bagaimana karya musik jazz dari akarnya. Sama seperti seorang atlet mempersiapkan untuk perlombaan, seorang musisi jazz juga mempersiapkan untuk kinerja. Para musisi jazz harus mengalami pemanasan, memiliki pengetahuan, dan diizinkan untuk memiliki beberapa waktu untuk terbiasa dengan suasana tempat dan penonton. Beberapa musisi, bagaimanapun, terutama mereka yang telah memainkan waktu yang lama bersama-sama akan memainkan sebuah lagu tanpa pemanasan, membangkitkan antusiasme audience ke dalam musik yang mereka bawakan.

Seorang gitaris jazz di sebuah band mungkin atau juga tidak memimpin bandnya melalui melodi. Pertunjukan jazz mungkin banyak yang tidak memiliki seorang penyanyi, tapi malah terompet, atau beberapa instrumen tanduk lainnya akan memimpin ini. Jika tanduk tidak hadir dalam ansambel, maka gitar atau piano mungkin bekerja untuk memimpin sesi. Sejak musik jazz terdiri dari sebuah band, setiap orang di band ini memiliki peran tertentu untuk mengisi sebelum mereka mulai peran improvisasi mereka. Gitar jazz cenderung untuk menahan para pemain bersama-sama dalam akord tertentu sehingga anggota band lain dapat menempel pada apa yang sedang dimainkan. Sebuah gitaris jazz di peran ini, tidak akan selalu memetik irama seperti dalam bentuk lain dari musik, tapi justru akan bergerak berirama dengan seluruh pemain yang terlibat.

Dalam permainan musik jazz, improvisasi adalah kunci. Jika Anda tahu bagaimana memainkan alat musik lain, belajar gitar jazz mungkin sedikit lebih mudah. Dan jika Anda suka berimprovisasi di piano, misalnya, maka Anda mungkin menyukainya pada gitar. "Improv" seperti yang kadang-kadang disebut, adalah salah satu cara musik dapat sangat adiktif dan membebaskan. Ketika pembebasan itu terjadi dengan kelompok yang bermain bersama, jiwa dan reaksi dari para penonton yang terlibat dapat terhipnotis. Secara keseluruhan, belajar bermain gitar jazz akan bermanfaat pada berbagai tingkatan. Belajar untuk memainkan akord yang diperlukan dan tahu kapan dan bagaimana memetik mengikuti irama orang lain dalam kelompok itu membutuhkan waktu dan latihan. Beri diri Anda banyak waktu dan mendedikasikan diri untuk mendengarkan dan belajar bagaimana karya musik jazz dan Anda akan berjalan untuk bermain bersama dengan kelompok jazz dalam waktu singkat.

CARA MUDAH BELAJAR MELODI GUITAR

CARA MUDAH BELAJAR MELODI GITAR

Apakah Anda pernah memainkan gitar untuk seseorang dan mereka bertanya "apa itu" yang Anda mainkan? Ini adalah situasi yang cukup umum, Anda tahu apa yang Anda mainkan karena biasanya Anda menyanyikan lagu apapun yang tersirat di kepala Anda, dan di situlah letak masalahnya. Ketika Anda memetik kord dari lagu, pendengar tidak tahu apa yang Anda mainkan.

Fakta bahwa latar belakang dari begitu banyak lagu yang persis sama hanya melodi yang berbeda dari sudut pandang pendengar, membuat Anda bisa memainkan sejumlah lagu.

Bagaimana kita mengatasi masalah ini? Sederhana - belajar melodi.
Saya yakin Anda telah mendengar istilah 'melodi' sebelumnya, tetapi apa artinya? Sebenarnya, hanya sedikit gitaris yang tau jelas tentang melodi.

Melodi adalah bagian penting dari sebuah musik, seperti ritme adalah bagian penting dari tarian. Orang biasanya berpikir melodi sebuah lagu sebagai sesuatu yang mudah diingat, seperti "tongkat dalam pikiran Anda".

Pernahkah Anda mendengar sebuah lagu di radio di pagi hari dan tidak bisa berhenti bersiul sepanjang hari? Nah siulan itu adalah  melodi Anda!

Kecuali jika Anda menyanyikan melodi lagu dan anda menyertai audiens Anda, maka anda tidak bisa mengatakan lagu apa yang Anda mainkan karena mereka tidak bisa mendengar 'melodi', mereka hanya mendengar harmoni dari lagu tersebut.

Instrumen seperti terompet, saxophone, seruling dan klarinet yang monophonik yang berarti mereka hanya mampu memainkan satu nada pada satu waktu sehingga dasarnya instrumen ini bermain melodi sepanjang waktu. Alat musik seperti gitar, piano dan organ poliphonik memiliki kemampuan bermain lebih dari satu nada pada suatu waktu.

Bermain melodi pada gitar:
Gitaris sering berbicara tentang gitar dan gitar ritme, ini adalah istilah 'gitar berbicara', adalah bijaksana untuk mengetahui juga bahasa standar musik melodi dan harmoni dan bagaimana mereka berhubungan dengan gitar.

Definisi:
Musisi mengacu pada 'melodi', yang diterjemahkan untuk memainkan string tunggal pada gitar. Oleh karena itu dalam 'berbicara gitar' seorang gitaris akan memainkan melodi lagu. Gitaris ritme memainkan kord atau harmoni sebuah lagu yang mendukung melodi.

Sekarang saatnya untuk pergi ke gitar Anda ... memainkan string tunggal, ikuti dengan membuat sebuah not dan Anda memiliki dua melodi, menambahkan not ketiga dan itu mulai terdengar sedikit lebih merdu dengan menambahkan lagi dan Anda memiliki melodi.

Sekarang giliran Anda untuk bermain melodi pada gitar.

Source: BelajarGitar101.com

CARA MUDAH BELAJAR MELODI GITAR

Apakah Anda pernah memainkan gitar untuk seseorang dan mereka bertanya "apa itu" yang Anda mainkan? Ini adalah situasi yang cukup umum, Anda tahu apa yang Anda mainkan karena biasanya Anda menyanyikan lagu apapun yang tersirat di kepala Anda, dan di situlah letak masalahnya. Ketika Anda memetik kord dari lagu, pendengar tidak tahu apa yang Anda mainkan.

Fakta bahwa latar belakang dari begitu banyak lagu yang persis sama hanya melodi yang berbeda dari sudut pandang pendengar, membuat Anda bisa memainkan sejumlah lagu.

Bagaimana kita mengatasi masalah ini? Sederhana - belajar melodi.
Saya yakin Anda telah mendengar istilah 'melodi' sebelumnya, tetapi apa artinya? Sebenarnya, hanya sedikit gitaris yang tau jelas tentang melodi.

Melodi adalah bagian penting dari sebuah musik, seperti ritme adalah bagian penting dari tarian. Orang biasanya berpikir melodi sebuah lagu sebagai sesuatu yang mudah diingat, seperti "tongkat dalam pikiran Anda".

Pernahkah Anda mendengar sebuah lagu di radio di pagi hari dan tidak bisa berhenti bersiul sepanjang hari? Nah siulan itu adalah  melodi Anda!

Kecuali jika Anda menyanyikan melodi lagu dan anda menyertai audiens Anda, maka anda tidak bisa mengatakan lagu apa yang Anda mainkan karena mereka tidak bisa mendengar 'melodi', mereka hanya mendengar harmoni dari lagu tersebut.

Instrumen seperti terompet, saxophone, seruling dan klarinet yang monophonik yang berarti mereka hanya mampu memainkan satu nada pada satu waktu sehingga dasarnya instrumen ini bermain melodi sepanjang waktu. Alat musik seperti gitar, piano dan organ poliphonik memiliki kemampuan bermain lebih dari satu nada pada suatu waktu.

Bermain melodi pada gitar:
Gitaris sering berbicara tentang gitar dan gitar ritme, ini adalah istilah 'gitar berbicara', adalah bijaksana untuk mengetahui juga bahasa standar musik melodi dan harmoni dan bagaimana mereka berhubungan dengan gitar.

Definisi:
Musisi mengacu pada 'melodi', yang diterjemahkan untuk memainkan string tunggal pada gitar. Oleh karena itu dalam 'berbicara gitar' seorang gitaris akan memainkan melodi lagu. Gitaris ritme memainkan kord atau harmoni sebuah lagu yang mendukung melodi.

Sekarang saatnya untuk pergi ke gitar Anda ... memainkan string tunggal, ikuti dengan membuat sebuah not dan Anda memiliki dua melodi, menambahkan not ketiga dan itu mulai terdengar sedikit lebih merdu dengan menambahkan lagi dan Anda memiliki melodi.

Sekarang giliran Anda untuk bermain melodi pada gitar.

Source: BelajarGitar101.com

TAHAP AWAL BELAJAR CHORD GUITAR JAZZ

BELAJAR CHORD GITAR JAZZ

Untuk seorang gitaris jazz pemula, belajar chord gitar jazz bisa menjadi hal yang menyulitkan, terutama ketika ingin mengidentifikasi chord yang dimainkan atau chord yang ada dalam sebuah lagu. Belajar secara online juga dapat menjadi pekerjaan yang sulit. Kurangnya latar belakang teori atau pengalaman bermain membuat tutorial sulit dimengerti seperti membaca bagian-bagian, atau simbol atau catatan teoritis lainnya.

Ada beberapa pendekatan untuk mempelajari dasar-dasarnya tanpa mengalami frustrasi.

Menanyakan pada semua orang yang bisa memainkan gitar (teman atau pemain, biasanya bisa sangat membantu), menemukan buku atau ebook belajar gitar yang bagus untuk menindaklanjuti (sebuah buku yang "mudah dimengerti" review bisa menjadi pertimbangan), menemukan seorang guru dengan keterampilan komunikasi yang baik (guru yang baik tidak hanya musisi terampil tetapi ia / dia harus dapat memberikan keterampilan untuk Anda), menemukan tutorial online (tutorial online biasanya memiliki beberapa macam forum umpan balik kepada Anda untuk mengajukan beberapa pertanyaan, gunakan untuk berinteraksi dan belajar lebih banyak tentang topik yang Anda belum mengerti) dan akhirnya praktek, praktek, praktek (semua teori di dunia tidak ada artinya jika tetap di kepala Anda, transfer ke jari Anda, mendengarnya, dan menyukainya. Kemudian Anda dapat dengan mudah mengingat teori dan menerapkannya). Tidak ada petunjuk apa dan dari mana  untuk memulainya?

Seperti dalam musik apapun, jazz telah membuat musik menjadi sebuah seni dengan suara yang unik, gaya dan cara bermainnya. Chord gitar jazz benar-benar terbentuk dari tradisi yang diperankan oleh para legendanya. Bagaimana mereka bermain kemudian ditulis dan dirangkum menjadi suatu teori. Di masa lalu, gitar jazz kebanyakan tentang memainkan chord. Dalam band besar, peran gitaris adalah hanya untuk menjaga keselarasan dari sebuah lagu dengan memainkan chord bukan melodi. Jadi itu adalah hal yang tepat untuk belajar chord gitar jazz terlebih dahulu sebelum Anda belajar hal lain.

BELAJAR GUITAR JAZZ MELODIC MINOR

 

 

 

BELAJAR JAZZ GUITAR : MELODIC MINOR